Kompozisyon Fotoğrafçılığı Görme Sanatı

II. Üçler Kuralı

III. Önder Hatlar

IV. Çerçeveleme

V. Bakışım

VI. Negatif boşluk

GELİYORMUSUN. boya

VIII. Doku

IX. Zıtlık

En Oldukça Sorulan Sorular

Kompozisyon Fotoğrafçılığı	Fotoğrafçılık Teknikleri
	Kendin Yap Fotoğrafçılık
Üçler Kuralı	Yaratıcı Fotoğrafçılık
Önder Hatlar	Resim Kompozisyonu
Çerçeveleme	Sual yanıt

II. Üçler Kuralı

Üçte bir kuralı, fotoğraflarınızın kompozisyonunu geliştirmek için kullanılabilecek bir kompozisyon kılavuzudur. Görüntünün hem yatay bununla beraber dikey olarak üçe bölünmesi icap ettiğini ve fotoğrafın en mühim öğelerinin bu çizgiler süresince yahut bunların kesişimlerine yerleştirilmesi icap ettiğini belirtiyor.

Üçte bir kuralı daha dengeli ve görsel olarak cazibeli sahneler kurmak için kullanılabilir. Fotoğrafın ana konusunu merkezin dışına yerleştirerek daha dinamik ve entresan bir kompozisyon oluşturabilirsiniz. Gözü görüntünün çevresinde yönlendirmek ve derinlik hissi yaratmak için üçte bir kuralını da kullanabilirsiniz.

Üçte bir kuralını kullanmaya ilişik birtakım ipuçları:

• Ufuk çizgisini görüntünün alt veya üst üçte birlik bölümüne yerleştirin.
• Fotoğrafın ana konusunu üçte birlik çizgilerden birine yerleştirin.
• Gözü fotoğrafın ana mevzusuna çekmek için yönlendirici çizgileri kullanın.
• Balans ve derinlik hissi yaratmak için olumsuz alan ilave edin.

III. Önder Hatlar

Yönlendirici çizgiler, bir fotoğrafta izleyicinin gözünü bir odak noktasına yönlendiren çizgilerdir. Bunlar yol yahut dere benzer biçimde naturel çizgiler yahut bina yahut köprü benzer biçimde insan yapımı çizgiler olabilir. Yönlendirici çizgiler fotoğrafta derinlik ve bakış açısı duygusu yaratmaya destek olabileceği benzer biçimde, çerçevedeki mühim unsurlara dikkat çekmeye de destek olabilir.

Fotoğraflarınızda yönlendirme çizgilerini kullanırken aşağıdakileri dikkate almanız önemlidir:

• Öncü çizginin yönü.
• Öncü hattın gücü.
• Öndeki çizginin görüntünün geri kalanıyla kontrastı.

Ön çizginin yönü, fotoğrafınızda bir hareket hissi yaratmanıza destek olabilir. Örnek olarak, çerçevenin altından çerçevenin üzerine doğru giden bir yönlendirme çizgisi yukarıya doğru bir hareket hissi yaratabilirken, çerçevenin sol tarafınca çerçevenin sağ tarafına uzanan bir yönlendirme çizgisi hareket hissi yaratabilir. yatay hareket hissi.

Ana çizginin gücü de fotoğrafınızın tesirini etkileyebilir. Kuvvetli bir öncü çizgi, sıska bir öncü çizgiye bakılırsa izleyicinin dikkatini daha süratli ve daha kuvvetli bir halde çekecektir. Düz, net ve iyi tanımlanmış çizgiler kullanılarak kuvvetli yönlendirme çizgileri oluşturulabilir.

Ön çizginin görüntünün geri kalanıyla kontrastı da alaka duygusu ve görsel cazibe yaratmaya destek olabilir. Arka planla kontrast meydana getiren yönlendirici çizgiler, onların öne çıkmasına ve dikkat çekmesine destek olabilir.

Fotoğraflarınızda öncü çizgileri kullanmaya yönelik birtakım ipuçları:

• Yollar, nehirler ve ağaçlar benzer biçimde naturel yönlendirme çizgilerini arayın.
• Binalar, köprüler ve çitler benzer biçimde insan yapımı yönlendirme hatları kullanın.
• Öncü çizginin yönünü, enerjisini ve kontrastını göz önünde bulundurun.
• Hareket, derinlik ve bakış açısı duygusu yaratmak için yönlendirici çizgileri kullanın.
• Çerçevedeki mühim öğelere dikkat çekmek için yönlendirici çizgiler kullanın.

Yönlendirici çizgiler, görsel olarak cazibeli ve ilgi çekici fotoğraflar kurmak için kuvvetli bir enstruman olabilir. Yönlendirici çizgileri etken bir halde kullanarak, fotoğrafınızda izleyicinin gözünü izleyeceği yolu göstermeye ve görmesini arzu ettiğiniz öğelere dikkat çekmeye destek olabilirsiniz.

IV. Çerçeveleme

Çerçeveleme, fotoğrafınızda muayyen bir mevzuya dikkat çekmek için kullanılabilecek bir tekniktir. Bu, ağaçlar yahut kayalar benzer biçimde naturel unsurlar kullanılarak yahut kapı yahut pencere benzer biçimde insan yapımı nesneler kullanılarak yapılabilir. Mevzunuzu çerçevelerken, fotoğrafın genel kompozisyonunu dikkate almak ve çerçevenin dikkati mevzudan uzaklaştırmadığından güvenilir olmak önemlidir.

Fotoğraflarınızı çerçevelemek için birtakım ipuçları:

• İzleyicinin gözünü fotoğrafa yönlendirmek için yönlendirici çizgileri kullanın.
• Balans ve bakış açısı duygusu yaratmak için nesnenizin etrafına olumsuz alan ilave edin.
• Intizam ve ahenk duygusu yaratmak için simetriyi kullanın.
• Mevzunuza en müsait olanı bulmak için değişik çerçeve türlerini kontrol edin.

Çerçeveleme, görsel olarak cazibeli ve etken fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek kuvvetli bir araçtır. Fotoğraflarınızın çerçevesini düşünmeye süre ayırarak genel kalitelerini mühim seviyede artırabilirsiniz.

V. Bakışım

Bakışım, elemanların merkezi bir eksenin her iki yanında dengeli bir halde düzenlenmesini içeren bir kompozisyon tekniğidir. Bu, görüntüde bir düzenlilik ve balans duygusu yaratabilir ve ek olarak görsel olarak daha cazibeli bir kompozisyon kurmak için de kullanılabilir.

İki ana bakışım türü vardır:

• Radyal bakışım: Bu tür bakışım, elemanlar merkezi bir nokta çevresinde düzenlendiğinde ortaya menfaat.
• İki taraflı bakışım: Bu tür bakışım, elemanlar merkezi bir eksenin her iki yanında düzenlendiğinde ortaya menfaat.

Kompozisyonlarınızda simetriyi kullanırken aşağıdaki hususlara dikkat etmeniz önemlidir:

• Kompozisyonunuzdaki öğelerin boyutu ve şekli.
• Elemanlar arasındaki mesafe.
• Elemanların yönü.

Bu faktörleri dikkatlice göz önünde bulundurarak hem görsel olarak cazibeli bununla beraber etken bakışımlı kompozisyonlar oluşturabilirsiniz.

Fotoğraflarınızda simetriyi kullanmaya yönelik birtakım ipuçları:

• Kameranızın düz olduğu için ve görüntülerinizin keskin olduğu için güvenilir olmak için bir tripod kullanın.
• Resim makinesinin sarsılmasını önlemek için uzaktan deklanşör yahut otomatik zamanlama kullanın.
• Radyal bakışım ve iki taraflı bakışım benzer biçimde değişik bakışım türlerini kontrol edin.
• Görüntülerinizde düzenlilik ve balans duygusu yaratmak için simetriyi kullanın.

Bakışım, görsel olarak cazibeli ve etken sahneler kurmak için kullanılabilecek kuvvetli bir kompozisyon tekniğidir. Kompozisyonunuzdaki unsurları dikkatlice değerlendirerek bakanın dikkatini çekecek ve kalıcı bir izlenim yaratacak bakışımlı sahneler oluşturabilirsiniz.

VI. Negatif boşluk

Olumsuz alan, fotoğrafın mevzusunun etrafındaki ve arasındaki alandır. Derinlik, balans ve odaklanma hissi yaratmak için kullanılabilir. Müessir kullanıldığında olumsuz alan, fotoğrafı daha entresan ve görsel olarak cazibeli hale getirmeye destek olabilir.

Fotoğrafta olumsuz alanı kullanmanın birkaç değişik yolu vardır. Bunun bir yolu mevzuyu çerçevelemek için kullanmaktır. Bu, mevzuyu çerçevenin ortasına yerleştirerek ve etrafında olumsuz alan bırakarak yapılabilir. Olumsuz alanı kullanmanın bir başka yolu da nesneyi odak dışı bir arka planın önüne yerleştirerek derinlik hissi yaratmaktır. Bu, mevzuya dikkat çekmeye ve mevzunun öne çıkmasına destek olacaktır.

Olumsuz alan hem de fotoğrafta balans kurmak için de kullanılabilir. Bu, mevzuyu çerçevenin bir tarafına sokup diğer yanda olumsuz alan bırakarak yapılabilir. Bu, fotoğrafta bakışım ve balans duygusunun yaratılmasına destek olacaktır.

En son, fotoğrafta odaklanma hissi yaratmak için olumsuz alan kullanılabilir. Bu, nesneyi ön plana yerleştirerek ve arka planda olumsuz alan bırakarak yapılabilir. Bu, mevzuya dikkat çekmeye ve onu fotoğrafın odak noktası haline getirmeye destek olacaktır.

Olumsuz alan, görsel olarak cazibeli ve ilgi çekici fotoğraflar kurmak için kullanılabilecek kuvvetli bir araçtır. Olumsuz alanın iyi mi kullanılacağını anlayarak fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirebilir ve fotoğraflarınızı bir sonraki seviyeye taşıyabilirsiniz.

GELİYORMUSUN. boya

Renk, fotoğrafçılığın en mühim unsurlarından biridir ve fazlaca muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir. Fotoğraflarınız için renk seçerken genel ruh halini ve iletmek arzu ettiğiniz mesajı dikkate almanız önemlidir.

Fotoğrafçılıkta kullanılan en yaygın renk kombinasyonlarından bazıları şunlardır:

• Tamamlayıcı renkler: Kırmızı ve yeşil yahut mavi ve turuncu benzer biçimde renk tekerleğinde birbirinin karşısında yer edinen renkler.
• Benzer renkler: Renk tekerleğinde mavi, yeşil ve sarı benzer biçimde yan yana bulunan renkler.
• Üçlü renkler: Kırmızı, sarı ve mavi benzer biçimde renk tekerleği çevresinde eşit aralıklarla yerleştirilmiş renkler.

Fotoğraflarınızda derinlik hissi yaratmak için de rengi kullanabilirsiniz. Örnek olarak ön planda sıcak bir renk, arka planda ise soğuk bir renk kullanarak mesafe hissi yaratabilirsiniz.

Fotoğraflarınızda renk kullanırken denemeler yapmak ve sizin için en iyi olanı görmek önemlidir. Emin ve emin kurallar yoktur, bundan dolayı beğendiğiniz bir kombinasyon bulana kadar renkleri karıştırıp eşleştirmekten çekinmeyin.

Doku

Doku, bir yüzeyin hissetme yahut görünme şeklidir. Fotoğrafçılıkta doku, görüntüye alaka ve derinlik kazandırmak için kullanılabilir. Doku, dokulu bir mercek kullanmak, dokulu bir nesnenin içerisinden çekim yapmak yahut muamele sonrası doku eklemek benzer biçimde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir.

Fotoğrafınızda doku kullanırken görüntünün genel kompozisyonunu dikkate almak önemlidir. Doku, görüntünün muayyen bir alanına dikkat çekmek için kullanılabileceği benzer biçimde, derinlik yahut hareket hissi yaratmak için de kullanılabilir.

Fotoğraflarınızda doku kullanmaya ilişik birkaç ipucu:

• İlginç dokusu olan bir mevzu seçin.
• Resimlerinizde muhtelif dokular kullanın.
• Dokulu nesneleri çekerken aydınlatmayı göz önünde bulundurun.
• Resimlerinizdeki dokuyu geliştirmek için son işlemeyi kullanın.

Doku, görsel olarak cazibeli ve ilgi çekici sahneler kurmak için kuvvetli bir enstruman olabilir. Dokuyu dikkatli kullanarak fotoğraflarınıza derinlik, alaka ve hareket katabilirsiniz.

IX. Zıtlık

Kontrast, bir fotoğraftaki iki yahut daha çok nesne arasındaki parlaklık yahut karanlık farkını anlatım eden görsel bir unsurdur. Fotoğrafta derinlik ve alaka duygusu yaratmak, kompozisyonun muayyen unsurlarına dikkat çekmek için kullanılabilir.

İki tür kontrast vardır:

• Mahalli kontrast: Bu, aynı nesnenin değişik kısımları arasındaki parlaklık yahut karanlık farkıdır. Örnek olarak bir yaprağın aleni ve koyu alanları arasındaki kontrast.
• Bağıl kontrast: Bu, bir fotoğraftaki iki yahut daha çok nesne arasındaki parlaklık yahut karanlık farkıdır. Örnek olarak bir fotoğrafın ön planı ile arka planı arasındaki kontrast.

Genel hatlarıyla, fotoğraflarınızda makul oranda kontrast kullanmak iyi bir kuraldır. Oldukça fazla kontrast fotoğrafın sert ve naturel olmayan görünmesine niçin olurken, fazlaca azca kontrast da fotoğrafın düz ve bunaltan görünmesine niçin olabilir.

Fotoğraflarınızda kontrastı etken bir halde kullanmak için birtakım ipuçları:

• Gölgeler ve vurgular kurmak için bir fer deposu kullanın.
• Nesnenizi arkadan yahut taraftan aydınlatılacak halde konumlandırın.
• Yansımaları azaltmak ve kontrastı çoğaltmak için polarizasyon filtresi kullanın.
• Gökyüzünü karartmak ve sema ile ön plan arasındaki kontrastı çoğaltmak için dereceli etkisiz kesafet filtresi kullanın.

Kontrastı etken bir halde kullanarak görsel olarak entresan ve entresan fotoğraflar oluşturabilirsiniz.

Sual: Üçler Kuralı Nelerdir?

C: Üçte Bir Kuralı, bir görüntünün en mühim öğelerinin, çerçeveyi üçe bölen imgesel çizgiler süresince yerleştirilmesi icap ettiğini öne devam eden bir kompozisyon kılavuzudur. Bu, daha dengeli ve görsel olarak cazibeli bir imaj yapmaya destek olabilir.

S: Yönlendirici çizgiler nedir?

C: Yönlendirici çizgiler, izleyicinin gözünü muayyen bir alaka noktasına çeken bir görüntüdeki öğelerdir. Bunlar yol yahut dere benzer biçimde naturel unsurlar olabileceği benzer biçimde sokak yahut bina benzer biçimde insan yapımı unsurlar da olabilir.

Sual: Çerçeveleme nelerdir?

C: Çerçeveleme, bir görüntünün mevzusunun çevresinde bir sınır kurmak için nesnelerin yahut şekillerin kullanılmasıdır. Bu, mevzuyu izole etmeye ve dikkati ona çekmeye destek olabilir.